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書以載道 - 當代藝術中的書籍
信息來源:藝術與設計 文章作者:徐小鼎 發布時間:2020-12-11

無論是書籍裝置,書雕還是藝術家書,越來越多的藝術家、設計師,愿意選擇書籍作為媒介進行藝術創作,并影響著當今書籍裝幀設計,為什么在今天,書籍的魅力不但沒有消解,卻又不斷的展現出新的生命力?

瑪塔·米努欣作品書之帕特農

2017年,德國小城卡塞爾迎來了5年一屆的藝術盛會——第十四屆卡塞爾文獻展,這屆展覽中最引人注目的作品之一無疑是阿根廷藝術家瑪塔·米努欣( Marta Minujin)的巨型書籍裝置—《書之帕特農》(Parthenon of Books)。藝術家用鋼結構等比例復制了一座帕特農神廟,選用了上萬本曾經或是現在因為種種原因被封禁的書籍,并用透明的薄膜將其纏繞固定在建筑的表面,這件作品給人帶來的震撼感不僅僅是源于其體量的巨大和帕特農神廟所代表的希臘文明在西方發展史中舉足輕重的地位,更為重要的是,書籍在此仿佛象征著人類文明的起源、發展與可能的未來。而在夜晚,作品內部光源發出的光芒讓書籍熠熠生輝,寓意知識在黑暗中對于人類如同燈塔一樣指引作用。

非永久性公共雕塑作品《圣蛇》

事實上,這件作品是瑪塔·米努欣1983年作品的 復制品。原作的實施地點在她的故鄉布宜諾斯艾利斯,在當時那件作品中她選用了1976年到1983年期間阿根廷軍事獨裁政府封禁的書籍。兩者之間的相似之處還在于,在展覽結束之后,觀眾可以將書籍取走并收藏起來。事實上,這并不是藝術家唯一的一件大型的書籍裝置作品,在2011年的阿根廷,為了慶祝布宜諾斯艾利斯被聯合國教科文組織評選為“世界書籍之都”,瑪塔·米努欣創作了另外一件裝置作品——《書之巴別塔》(Babel Tower of books),作品的外形仿制了老彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel de Oude, 約1526/30年–1569 年)著名繪畫中巴別塔的形象,并同樣用書籍將其包裹。這件裝置作品耗費了三萬多本不同主題和內容的書籍,全部來自于社會捐贈。同樣,在展覽后,部分書籍會贈送給被挑選出的文學愛好者,而另一部分則會被捐贈給一個名為“巴別塔圖書館”的項目,其名字來源于阿根廷偉大作家博爾赫斯的同名小說。 

在藝術家融合了材料、現成品、環境和公眾參與的裝置作品中,書籍無疑是其最重要的組成部分。帕特農神廟和巴別塔是文明的象征,而書籍則仿佛代表了人類探求真理的雄心壯志和知識與智慧的傳承,在歷史的洪流中滾滾向前, 生生不息。

蓋·拉哈梅書雕作品

書籍在人類社會的發展中一直扮演著重要的角色,即使在我們越來越習慣于從手機里獲取信息和知識的今天,紙質書籍依然有著不可替代的作用。除了承擔著文化傳播和信息傳達的功能外,書籍也逐漸發展出一套特有的美學體系,比如中國宋版書體現出的簡約大氣之美,基督教文明和伊斯蘭世界手抄本體現出的繁復華麗之美,而在當代藝術的創作中,書籍也成為了藝術家們喜愛的表現方式,瑪塔·米努欣的作品就是運現成品書籍進行裝置藝術創作的代表。 

除了書籍裝置之外,書籍雕刻是當代藝術創作中的書籍呈現的另一種方式。藝術家選取書籍具有辨識度的形態,用不同的材料進行加工和創造,或是直接將圖書作為雕刻的對象。書籍在這一類藝術作品中的出現并不以閱讀為目的,藝術家所要呈現的并非書籍的內容,而是其身份性背后體現出的復雜的觀念和多樣的內涵。安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)是戰后德國最具代表性的藝術家之一,他的作品總帶有史詩性和廢墟感,仿佛來自德意志黑森林中哲人的思索與嘆息。書籍的元素經常出現在他的雕塑作品中,他運用金屬材料制作書籍的形象, 往往尺幅巨大。它們似乎總是歷經滄桑,有的甚至像是燒焦后被人匆匆拾起,又被不經意的散落或是放置。在他的很多作品中,書籍都會長出鷹的翅膀,比如他坐落于紐約的非永久性公共雕塑作品《圣蛇》(Uraeus),將長有翅膀的書籍和埃及神話融合在一起,仿佛象征著真理從廢墟中冉冉升起。加拿大藝術家蓋·拉哈梅(Guy Laramée)就地取材,直接在書籍上進行雕刻,精巧的制作和作品體現出的恢弘大氣幾乎讓每一個人親眼看見他作品的人都會發出“書籍還能變成這樣”的驚嘆。限于書籍原本的造型,拉哈梅的作品體積并不大,但卻在一個方寸空間內制造出高山仰止般的崇高感和神圣感。拉哈梅總是挑選如辭典、年鑒和百科全書這樣的大部頭書籍作為其創作的媒材,由于這類書籍頁碼往往很多,因此書籍的厚度能夠給藝術家的創作更豐富的可能性,藝術家巧妙運用書籍的結構,一絲不茍的雕刻出如崇山峻嶺和文明遺跡的場景。盡管沒有基弗作品的巨大體積,卻也展示出相似的磅礴大氣 ,讓人心生敬畏。

威廉·布萊克作品《天真與經驗之歌》

除了書籍裝置和書雕外,“藝術家書”(Artistbook)也是當代藝術中書籍的重要表現形式。“藝術家書”更類似于一種結介于書籍設計和視覺藝術之間的獨特藝術形式,更注重書籍本體的觀看和閱讀 ,藝術家在遵從一般書籍設計原則的基礎之上自由發揮,將其作為自身藝術創作和觀念表達的實驗場。藝術家書的起源可以追溯到威廉·布萊克(William Blake,1757-1827)的藝術實踐,作為英國浪漫主義時期最具代表性的詩人,他創作了多部流傳至今的詩集。而他的另外一個身份——藝術家則成就了他在書籍設計,插畫創作和藝術家書上的成就。與傳統書籍的制作中文學家創作小說和詩歌,藝術家負責插畫,書籍裝幀師負責書籍整體的設計不同,在威廉·布萊克的創作中,他一人承擔了文本的創作,版式的排列,插畫的繪制, 版畫的制作,書籍的裝幀,甚至還包括了流通和發行的步驟。在這里,威廉·布萊克的創作不再限于文本的束縛,而是得到了更大的自由度,這是其區別于以往書籍裝幀最大的不同。 

盡管威廉·布萊克在彼時更多的是以孤軍奮戰的方式獨立創作,影響力有限,但其藝術思想和實踐方式卻為后人打開了一扇門。20世紀初,現代主義藝術家們開始意識到書籍在藝術創作和觀念表達中的重要意義,如達達主義,未來主義的藝術家都運用書籍作為其創作和宣傳的手段,他們創作的書籍類似于今天的“自出版物”,包括畢加索(Pablo Picasso),馬蒂斯(Henri Matisse)等也進行這方面的實驗和創作。在后現代的和當代藝術的領域,藝術家書的概念逐漸成熟并得到了更大的發展空間。如安迪·沃霍爾(Andy Warhol),查克·克洛斯(Chuck Close)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)和奧拉維爾·埃利亞森(Olafur Eliasson)等都運用書籍作為其創作媒介。盡管他們創作領域的維度并不僅僅限于藝術家書,但書籍卻成為了他們藝術實踐的重要手段,他們運用書籍進行創作,就像運用繪畫、雕塑、裝置和影像一樣駕輕就熟。

奧拉維爾·埃利亞森作品《你的房子》

在中國,徐冰是這一藝術領域最重要的藝術家。除了他被人熟知作品《天書》外,還有其“煙草計劃”中的《黃金葉書》和運用不同的符號和網絡表情制作的《地書》等作品。其中,《地書》不僅有立體書的版本,同時還成為了正式出版物在市場上發行流通,讓藝術家書和書籍設計找到了互通和平衡的橋梁。徐冰作品的引人入勝不僅僅是作品構思的巧妙,更有蘊含在作品中東方文化特有的氣質與智慧,讓人能夠在閱讀過程中感受到藝術家思想的力度和廣度。同時,作為藝術教育者的他也在不斷地推動這一藝術形式在中國的發展,他擔任了兩屆“鉆石之葉—全球藝術家手制書展”的策展人和“國際藝術家手制書聯盟”的理事長,近十年來,這一藝術形式在中國從起步、被人認識到今天不斷地向前發展。尤其值得一提的是,在中國,年輕的藝術家和設計師逐漸加入了藝術書籍的創作行列,他們的作品大都是以原創為主,盡管在藝術表現上還不一定那么的成熟, 但卻具有青年人特有的實驗性和先鋒性,這些符合年輕人審美習慣和閱讀方式的作品受到了人們的熱捧,取得了不俗的社會反響。青年藝術家們展示和銷售作品的場所往往是各類藝術書展,除了在京、滬兩地已經舉辦過多屆,并產生巨大影響的abC書展(art book in China)外,還有2019年開始舉辦的南京藝術書展和2020年的成都藝術書展,想必這樣的風潮還會在更多的城市出現。 

徐小鼎 《阿彌陀經》

無論是書籍裝置,書雕還是藝術家書,越來越多的藝術家,尤其是青年藝術家,愿意選擇書籍作為媒介進行藝術創作,為什么在今天,書籍的魅力不但沒有消解,卻又不斷的展現出新的生命力? 

首先,書籍本身就有著與生俱來的多重身份和文化內涵。書籍是知識傳承的代表,象征著文化的延續,精神的自由和人類永遠存在的好奇心。尤其是在中國,東方文明將讀書推崇到了一個幾乎至高無上的地位,反映出中國對文化的尊重,這種思想代代傳承,是中華文明一代代生生不息的重要原因之一。

在后現代藝術和當代藝術譜系中,藝術家會更關注作品的觀念和傳達的意義,書籍所具有的身份性就成為了最好的創作媒介之一。愛德華·魯斯查(Edward Ruscha)是美國波普藝術(Pop art)最具代表性的藝術家之一,他以描繪美國的流行文化和生活方式而聞名,其中還融入了圖像和文字。除了繪畫作品外,魯斯查還創作了多部藝術家書作品,在《26個加油站》(twenty-six gasoline stations)這本印數只有3000冊的書中,愛德華·魯斯查用攝影的方式記 錄了26個美國普通的加油站,藝術家對于加油站這樣看上去并沒有傳統美學價值,卻具有典型美國文化特征的事物進行了忠實的記錄,又用平版印刷這樣最平常的復制技術進行印刷。在他的作品中,書籍象征著復制、流通,商業文明和機械生產,而這些,恰恰是波普藝術最核心的概念。這件藝術家書作品在魯斯查的創作脈絡中有著相當重要的地位,不應看作是其繪畫作品的腳注,而是其作品觀念和形式的另外一種延伸,對于我們研究其藝術思想和波普藝術的發展有著重要的意義。其次,書籍本身的結構給予了藝術家創作豐富的可能性。盡管大部分的書籍體積并不大,但是其厚度卻能夠支撐一個如同小型建筑一般的方寸空間。在當代設計中有一個“書筑”的概念,簡單說就是將一本書當作一座微型的建筑一樣精心的考量、設計和經營。對于這個概念,著名書籍設計師呂敬人先生這樣說道“隨著一面、兩面、三面、逐張、逐頁翻到最后,當中色彩的布局,虛實的分割,紙張質地的選擇,傳達輕重排列,空白轉折移動等,還包括字體的大小、疏密、文字塊的行走,其實都是在做一個非常重要的時間和空間的‘場’的設計。”在藝術家和設計師眼里,閱讀的過程,也許不僅僅是目光在書頁上掃視那么的簡單,更是一個思想和靈魂隨著翻閱不斷深入進書的內核進行探索的過程。

波普藝術影響下的書籍設計

作為運用材料、光影和環境創作反經驗“人造風景”的高手,奧拉維爾·埃利亞森(OlafurEliasson)的作品以大場面著稱。但在《你的房子》(Your House)這件作品中,藝術家卻選擇了一本書作為其創作的場域。作品沒有任何的文字內容,但卻內有乾坤,藝術家用書籍的內部結構制作了一本需要翻閱觀看才能領會其中奧妙的作品。隨著翻閱行為的進行,一座紙質房屋的結構和全貌會隨著頁碼的增加逐漸出現在觀者眼前,同時又會慢慢隱去,這件作品讓我們感受到了書籍內部空間的奇妙和有趣,如同一座精妙設計的建筑一樣移步換景,曲徑通幽。

此外,書籍具有特殊的閱讀和審美方式,這種審美方式并非一目了然,開門見山,而是隨著翻閱的過程不斷發現和探索的行為過程。想象一個場景,當我們拿起一本裝幀精良的書籍時,幾乎沒有人會像欣賞一幅畫一樣單純的觀看封面和封底,而是會迫不及待地打開書頁仔細欣賞和閱讀,在這個過程中,書籍之美隨著讀者的翻閱逐漸展現出來。因此,對書籍作品的審美,是一個觀者參與和介入的過程,這個過程方式和順序的選擇往往因人而異。這一過程是自由,自主的,同時也應該是富有節奏感和韻律感的。這一點在藝術家書中有著直接而鮮明的體現, 人們翻閱和觀看書籍,相當于用主動的行為介入了整個書籍的審美過程,這一過程的完成, 實際上是藝術家和閱讀者共同作用的結果。筆者個人從事藝術家書的研究,同時也進行實踐創作。在作品《阿彌陀經》中,力圖將書籍結構,裝幀形式,文本和圖像融合在一起,形成一個具有時間線的敘事場景。閱讀者每翻到一頁都能欣賞到一幅獨立的圖像,而連續翻閱后則會連貫成一個具有情節的敘事場景。

奧拉維爾·埃利亞森作品《你的房子》

作品的文本《阿彌陀經》講述了佛祖釋迦牟尼為座下弟子傳道授課的故事。整本書正文共計100頁,除第一頁外的每一頁皆有一尊手繪佛像,共計99尊。書籍用手工雕刻的方式將佛像置于一個個宛如菩提樹下的“佛窟”之中,書的第一頁呈現出99尊佛,由于書本身的結構和空間。第一頁可以看到所有的佛像,而這些佛像居于深度不同的99個佛窟中。這一頁如同釋迦牟尼佛講經授法的道場,佛祖居于正中,也是“佛窟”雕鑿最深處(第100頁),其余眾弟子們位于深淺不同的“佛窟”(不同的頁數),環繞其旁聽法。在書籍翻閱的過程中,隨著頁數的增加,文本在不斷地變化,而內頁中所能見的佛越來越少。直至最后一頁僅剩一尊佛,即釋迦牟尼佛本尊。這一頁表現佛祖傳法完畢后的場景,課程結束,弟子們紛紛離去。而傳道完后的佛祖一人依舊在此思考與冥想,正應和了經文最后一句話“聞佛所說,歡喜信受,作禮而去”。而事實上,作品所反映的,正是這樣一個傳道授業的空間和過程。在此,閱讀的行為和作品本身一起,讓整個審美過程得到完成。

除了造型和觀念的因素之外,在電子閱讀越來越成為主流的今天,書籍對于我們每一個人又多一層不一樣的意義。每天,海量的信息沖擊著我們,其傳播速度大大超過我們的接受速度,知識的搜索和獲取如同快餐一樣快捷簡單,但一本厚重的紙質書籍似乎卻能讓我們重新感受知識獲得的一種儀式感和莊重感。一本有分量,有溫度的書籍給人帶來的感受可能在很長一段時間內無法被電子閱讀所取代。還記得那位在方艙醫院病床上的“讀書哥”嗎?那種淡定自若鼓舞了多少抗疫期間堅持工作的人們,這種溫暖人心的作用恰恰也是藝術帶給人們的,這也是為什么在今天這個時代,書籍依然有其存在的意義,也被那么多的藝術家作為其創作媒介和語言的重要原因之一。

這是一個內容為王的時代,不論書籍裝幀設計或是藝術書的制作,都為閱讀創造更為可靠的物質載體。閱讀的存在依舊為人提供了生產內容和消費內容的契機,對于筆者來說,當前讀書的速度卻遠不及買書,在紙本書籍依舊可以泛濫的今天,成堆的書籍所形成的物質積累,即使不去閱讀,依然會給人匱乏的內心予以彌補和滿足。只要一本別具匠心的書只要靜靜的呆在那里,人就不用去擔心其中的內容和知識的消逝。當下細細品味書籍本身所帶來的魅力也許正是這個時代需要找回的東西。

書以載道 - 當代藝術中的書籍

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